giovedì 9 maggio 2013

ISTITUTO EUROPEO MUSIC DEPARTMENT Concert of May


ISTITUTO EUROPEO MUSIC DEPARTMENT
Concert of May
Thursady 16th May 2013 ore 21:00
St. James Church - Via Bernardo Rucellai, 9 Firenze
Admission Free

St. James Church 
Thursday May 16, 2013 at 9:00 PM at the St. James Church – Via Bernardo Rucellai, 9 Florence, the ISTITUTO EUROPEO Music Department proposes its “Concert of May”. Students will perform works of opera and pages of classical music by V. Bellini, G. Donizetti, A. Dvořak, J. Massenet, G. Rossini, Verdi, W. A. Mozart and Michele Padovano.
Grand Piano: Maestro Francesca Giovannelli.

With this concert the ISTITUTO EUROPEO Music Department continues its intense activity of musical performances, which has been characterized by its group formations of singers and musicians coming from all over the world since 1988.
The scope of the concert is, as always, one that finalizes teaching at a professional level and the journey from this essential experience to future artistic collaborations.
It is definitely an occasion not to miss, and judging by the positive outcomes of the last concerts, cannot be missed.
Admission Free

Intervista ad Irene Lucci, flautista ed insegnante presso l' ISTITUTO EUROPEO

Irene Lucci

Irene Lucci, flautista ed ottavinista, è insegnante all'ISTITUTO EUROPEO (http://www.istitutoeuropeo.it/).
Nonostante la giovane età ha lavorato all'Arena di Verona, al Maggio Musicale Fiorentino, 
al Teatro Carlo Felice di Genova, al Teatro La Fenice di Venezia, al Teatro Petruzzelli di Bari, 
al Teatro Regio di Torino e alla Camerata Strumentale Città di Prato. Fiorentina, si è
diplomata presso il conservatorio Luigi Cherubini di Firenze e l'Istituto Superiore
di Studi Musicali Orazio Vecchi di Modena.

        1) Irene, che cosa significa fare il musicista in Italia?

Significa innanzitutto andare incontro ai pregiudizi di chi pensa che fare il
musicista non abbia lo stesso status di un lavoro normale. Ci si scontra con l'idea,
forse mutuata da una certa eredità romantica, che l'artista sia spinto unicamente da
una grande "passione": cosa in parte vera, ma decisamente riduttiva. Fare il
musicista è invece un lavoro come un altro, che esige grande professionalità ed
applicazione continua.

2      2) Che ci vuole per essere un buon musicista?

Bella domanda! Credo che ci voglia talento, questo sì, ma anche tanto studio,
tecnico e non solo. Ci vuole anche una certa curiosità culturale che ti porti a
informarti continuamente e studiare la tua materia.

3     3) Come vedi la situazione dell'artista in campo musicale oggi in Italia?

Certamente una situazione difficoltosa, che però è tipica di tutti gli ambiti
lavorativi in generale. Dobbiamo confrontarci anche con gli altri settori lavorativi
e non avere una visione limitata solo al nostro: la crisi è ovunque, e molti se la
passano assai peggio di noi.

4      4) Credi che la situazione negli altri paesi europei sia diversa dall'Italia?

In altri paesi non ho lavorato. La mia esperienza è limitata all'Italia. Però ho
riscontrato che in Italia ci sono tante situazioni diverse. Ogni situazione presenta
un modo di lavorare distinto, con abitudini differenti, ma tutte, devo dire, belle ed
interessanti.

5) Pensi che ci sia una crisi di creatività, oltreché finanziaria, in ambito
musicale?

Onestamente devo affermare il contrario: vedo un ambiente vario, un grande
circolo di idee, grande fermento, una bella visione globale.

6) Tu hai frequentato il conservatorio. Pensi che i conservatori in Italia
funzionino bene?

La mia esperienza mi dice che funzionano bene se hai la fortuna di incontrare gli
insegnanti giusti. Sicuramente le cose da migliorare sono tante, ma non posso fare
una critica articolata perché non ho una visione completa della nuova riforma.

7) Oggi si parla, specialmente in ambito finanziario, di un'esigenza di ritorno
ad una formazione umanistica, a valori umanistici, a fronte di un capitalismo
finanziario selvaggio. Credi che anche in ambito musicale sia essenziale una
formazione umanistica oltreché puramente tecnica?

Essenziale, purtroppo no: e lo dico con rammarico. Per fare un esempio, il lavoro
del musicista esecutore è molto più vicino a quello dell'atleta che a quello di un
accademico. Mi dicono che nello sport la qualità tecnica è fondamentale, e così lo
è nell'esecuzione, ma non si può certo dire che sia indispensabile avere una valida
formazione umanistica per fare bene l'uno e l'altro. Lo studio della storia della
musica e dell'analisi è ovviamente irrinunciabile per essere un buon musicista, ma
per "formazione umanistica" intendo la conoscenza di argomenti più vasti che
non afferiscano necessariamente al nostro principale campo di interesse. Avere
compiuto certi studi o possedere determinati strumenti culturali è un
arricchimento personale, ma non lo si può collegare in maniera diretta e univoca al
mestiere di esecutore.

8) La domanda finale, e come sempre, è un consiglio da dare ad un giovane
che aspiri a diventare un musicista

Difficile. Dare un consiglio ad un altro è in verità darlo a me stessa. Comunque
direi che sia fondamentale trovare un buon insegnante, e intraprendere lo studio
con tutta la serietà possibile. Un piccolo consiglio extra musicale potrebbe essere
quello di non trascurare lo studio anche di qualcos'altro, che siano gli studi
accademici e scolastici o semplicemente qualche lettura personale. Penso che
leggere, informarsi e studiare sia un modo bellissimo di aprire un po' la mente e
alzare lo sguardo oltre l'orizzonte che, a forza di concentrarsi su uno studio e un
lavoro totalizzante come questo, rischia di chiudersi

lunedì 6 maggio 2013

Intervista a Michele Padovano compositore di musica Classica

1) Michele che tipo di compositore è Lei? 

Ci tengo innanzitutto a precisare che sono un onorato collaboratore dell'ISTITUTO EUROPEO soprattutto in occasione dei concerti promossi dall'ISTITUTO EUROPEO (http://www.istitutoeuropeo.it/)
Io sono un compositore per vocalità. Aderisco alle caratteristiche tonali e melodiche della tradizione italica

2) Che genere di composizioni fa?

Lavoro su testi latini di preghiere come l' Ave Maria, l'Ave Verum...o anche di autori contemporanei come La committente Capricciosa di Pierfranco Gangemi

3) Come vede la situazione musicale italiana contemporanea?

Fervente. In continua crescita e con grandi talenti nell'interpretazione musicale e organizzazione teatrale. Nonostante le difficoltà che l'arte ha sempre avuto la musica riesce sempre a far sbocciare fioriture bellissime. La contemporaneità creativa della musica è in pieno sviluppo: ricca di talenti che sanno creare novità stilistiche di notevole spessore

4) A chi si ispira? Quali sono i Suoi Maestri?

Mi ispiro alla forza significativa della melodia, apprezzando la potenza intimistica dei grandi compositori

5) Si può vivere di sola musica in Italia?

Sì, se si ha una lunga militanza in questo settore, ma rimane comunque difficile per la discontinuità che ogni lavoro artistico può subire. Ma certamente si può vivere di musica

6) Che significa comporre musica in Italia e in Europa?

Nel mio piccolo ritengo che la musica non abbia nazionalità, essendo dettata dall'animo in cui vive appieno, in ogni parte del mondo ed in tutte le culture, essendo questa sì "Cultura Globale"

7) Cosa ci vuole per essere un buon compositore?

Oggi nelle facoltà creative delle arti, musica inclusa, esiste una particolare adesione dell'anima che si nutre delle conoscenze acquisite attraverso lo studio e che nel corso di tutta una vita vengono a rappresentare l'essenza della personalità di chi crea

8) Un consiglio per un giovane aspirante compositore

Quello di avere un ossequio assoluto per la forma ed i significati creativi del passato mai trascurando la grandezza di tanti compositori che con le loro creazioni hanno insegnato lo stile, l'emozione e la forza della musica. Fare anche e solo ciò che senti e credi ignorando anche critiche che potrebbero essere costruttive, non sull'onda della presunzione ma abbracciando la forte coerenza della natura che ci ha creati